大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育如何渗透的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育如何渗透的解答，让我们一起看看吧。
如何提高美术课堂教学有效性？
我觉得要提高美术课堂的有效性，教师的引导运用和对课程节奏的把控很重要！
首先，教师要有明确的教学目标，对教学内容了如指掌，对课程设计有自己的设计和想法，对学生的学习反应有基本明确的预估，另外，能够灵活面对突***况！这样，以教师为好的引导者，同学们才会对课程更加有兴趣，才能更好的学习！
其次，教师对教学过程的每个环节都要有很好的把握，从开始的引导，到讲解，再到最后的课评和总结，要连贯紧凑，让学生一直跟着老师的脚步走，能做到这样，课堂有效性自然会提高！
如何加强戏曲传承发展？
我认为：当代戏曲，面临中国戏曲史上从未有过的奇特处境，台上振兴、台下冷清！不能笼统地视为戏曲衰败，准确地概括，当代戏曲的特征是观众稀少。不是没好戏，而是戏再好，也少有观众上门。其根本原因，在于当代人生活方式、文娱方式的巨大变化。戏曲乃至戏剧舞台艺术，已经不是现代人重要的文娱方式了。戏曲应从年轻人开始普及，比如戏曲进校园，戏曲下乡，招收学校的小娃娃学习戏曲，要想发展，首先必须让人了解戏曲，看懂戏曲，然后才能喜欢戏曲，再之传承戏曲。
戏剧这一传统艺朮的前景的确令人担忧！八十年代前是一票难求，现在剧团举步维艰，这是很残酷的现实！究其原因，一是影视的普及对此冲击最大，二是价值取向上的扭曲，年轻一代宁愿花几百上千看一场歌舞，却不愿花几十去看一场戏:从而导致演员改行流失，三是***扶持力度不够，县一级很少有剧院了，四是缺少好的剧本；如何走出这一困境，使传统艺术得以传承和发展，应对症下药，首先应鼓励剧作者写作，多出精品，给予相适应的报酬，二是***上多上戏剧，向青少年渗透，三是以农村为主要市场，农村中中老年人是非常喜爱戏剧的，只有这样，戏剧才能走出困境，重新焕发新机！
我们如果将戏曲当作***，戏曲离灭亡就差那么一步而已，如果将戏曲当作民族的信仰，那么戏曲就可以留存就可以源远流长，每个民族肯定要有身份文化标志的，她是一种历史赋予每个民族的烙印，这种文化是不可能可以***再生的，每一代都坚守着上一代坚守过的责任，我们不能轻易因为我们这一代物质丰裕了，享受够多了，就把民族的烙印一件件丢弃的，民族的象征丟弃一件，就少一件，不知不觉就会全部丢弃完丢弃光了，当然在太平盛世我们因为太多的享受，没有了身份又如何呢？但是一个民族去到只有享受的时候，就是最危险的时候了，古代的中国太多这样的例子了，中华民族可以做善良的民族，但是我们不能强求别人别国的民族如中华民族一样善良的，自己民族不再抱团认同，别人别国就可以轻易各个击破，中华民族又要沦为苦难的民族。
中国的传统戏曲文化多姿多彩，戏曲种类十分丰富：京剧、豫剧、曲剧、评剧、川剧、吕剧、蒲剧、越剧、黄梅戏、秦腔、柳琴戏……等等。每种传统戏曲都曾有过辉煌的时期，辉煌时期在剧场演出场场爆满，一票难求，露天演出时经常出现人山人海的场面，受欢迎成度不亚于现在的明星演唱会。
说实话，传统戏曲的现状真的令人堪忧！
流行文化和西方文化对我国传统戏曲文化的冲击是致命的，是无法阻挡的。如何使传统戏曲文化立于不败之地，更好的传承下去是当今戏曲界的首要问题，也是任务。
不断创新，是保持戏曲文化生命力的关键，创新要从多方位考虑，决不能脱离群众，多出大众喜闻乐见接地气的作品。
传统戏曲文化传承离不开老艺术家“传帮带”，也离不开青少年“承前启后”，戏曲 人才的培养是决定戏曲文化能否传承的重要因素，开展戏曲进校园活动，从娃娃抓起，发现人才，积极培养，使戏曲文化传承后继有人。
给大衣哥拍视频都能养活一大群拍抖音***的粉丝，所以不要小看新媒体的力量，戏曲文化也要与时俱进，利用一切可利用的新媒体平台，进行戏曲文化传播，使更多的人了解戏曲，会唱戏曲，喜欢戏曲。
到此，以上就是小编对于艺术教育如何渗透的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育如何渗透的2点解答对大家有用。
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