大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于嗨皮艺术教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍嗨皮艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
小品明明是用来搞笑的，为什么现在那些演着演着就变成教育人的了？
所谓的“高台教化”所致！如同国产动画片，老把自己当导师！不硬塞给观众一个苍白无力的道德说教，就觉得对不起自己个儿道德沦丧对不起观众！反观唐老鸭等动画片，就知道为何风行天下！
说白了现在风气就这样，纯搞笑的小品拿出来绝对会有一大帮喷子来批评其毫无教育意义，没有内涵。。。一旦有人来反驳说这个小品很不错，就会激发喷子的莫名优越感，喷子就会更贬低来体现自己多有艺术，多有内涵，多么能透过现象看本质。。。
谢谢邀请,文艺不但是欣赏艺术和欢乐,更重要也是教育观,道德,文化,惯串整个体***之中,小品也不例外.弘扬正气,扁低痛击邪恶,传承华夏文明优良传统,文艺是为人民大众服务的.祝大家及各位友友新春佳节愉快,合家欢乐,幸福安康.🍎
谢谢悟空问答邀请。
首先，小品最初并不是为了搞笑而诞生，但的确是因为搞笑而家喻户晓并变成一种成熟的表演形式；其次，至于为什么现在的小品演着演着就开始教育人的原因，其实主要原因是小品创作者们集体“江郎才尽”的体现以及开始走起大制作、煽情、寓教于乐的路子，本人会在下文详细分析。
小品最早是演艺界考试学员艺术素质和基本功的面试项目，一般由录取单位老师现场出题，应试者当场表演。因此，它的确最初就不是为搞笑诞生的，但是经过春晚的推波助澜（严顺开表演的《阿Q的独白》第一个吃螃蟹，朱时茂和陈佩斯使这一表演形式彻底征服了关注），小品基本就是以取乐观众为目的，甚至击败了相声等语言艺术，成为了春晚语言类节目的霸主。但是自网络时代的到来，小品就开始变得不适宜观众口味了：（1）以嘲讽残疾人、精神病人、穷人等等为段子的小品已经没有生存环境，观众已经对小品的三观和道德标准有了要求。（2）搞笑度降低，以前春晚小品是创造当年流行词汇的存在，然而却变成了将上一年的流行词汇打包炒冷饭的存在，新鲜感和搞笑感已经大不如前了。（3）创作者们的集体“江郎才尽”，以前的小品等艺术形式的创作者，创作出一个“剧本”，可以被循环表演较长时间，然而现在不行了，网民通过互联网等渠道看到，如果在相当一段时间持续表演一个剧本，显然是满足不了需求的，这一情况开始倒逼着创作团体加快创作周期以及大幅度压缩了剧本生命周期，压榨频率过高，再高才华也会用尽。然而更为可怕的是，这些专职创作者要和网民的集体智慧进行竞争，网络的段子层出不穷，以及远非一个小团体可以抗衡的，因而他们在写不出更优秀的段子的时候，会开始“借用”。（4）大制作风，应该是开心麻花引起的，当年沈腾团队上在《喜剧人》舞台上挥斥，的确惊艳了一票观众，然而这个风刮多了后，剧本本身、表演者自身的欠缺就会暴露出来，大场景之后依旧是烂俗的剧情和浮夸的表演，是人都会审美疲劳。煽情风是一些春晚老演员的开始玩的，无非都是讲述亲情的（很对春晚团圆的口味），一旦煽情必然会说教，尤其是针对年轻人。另外，现在文化界的风向已经变得轻***重寓教于乐，肯定很多创作者和表演者会响应号召，但是寓教于乐说的容易，但是做到很难，并不是任何一个创作者能准确平衡乐与教，表演者也是，因此现在的小品基本是前半段各种耍宝搞笑，后半段反转煽情或说教，索然无味。
到此，以上就是小编对于嗨皮艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于嗨皮艺术教育的1点解答对大家有用。
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