大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术领域教育启示的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术领域教育启示的解答，让我们一起看看吧。
丢勒艺术创作的启示？
丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。
丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。用科学武装自己，学习了数学、几何学等。这使得他的作品给人感觉很精确。
他的作品另一个特点便是反映现实。在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。
丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。
丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。
达芬奇作品的教育意义？
达芬奇为什么能成为天才，为什么能有如此之大的创造力？其实就源于他那无与伦比的好奇心。
他创造了人类史上一个又一个奇迹！
我们应该向达芬奇学习，保持好奇，不断好奇，千万不要让年龄的增长带走我们好奇心。
有些时候，并非所有的知识都需要有用，而不断求知的过程，会让我们的人生多姿多彩。
很多人都惊叹于达·芬奇那非同寻常的思维方式，说他是站在了人类创造力和想象力的巅峰之处。
也有的人说，达·芬奇的思维是天马行空式的，他超越了时代的鸿沟，并能窥见未来的踪影。
诚然，带着顽皮而执着的热情，达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的记录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华简直是跃然纸上。
或许，达·芬奇最可贵之处，就是他保留了一颗儿童般的好奇心。
大多数的我们，随着年龄的增长，受着世智的压迫，便会逐渐地丧失了孩童的天真，以致对很多事物就会熟视无睹，并习以为常。
但是达·芬奇能够将这颗孩童之心不断延续，这也许跟他未曾接受过正规的教育有关。他能够接连不断地对世上的一切进行发问，对一切事物都怀以热切的好奇心。
也许天才的标配之一就是好奇心。爱因斯坦也说过：“我没什么特别的才能，只是对这世上的一切有永远用不完的热情和好奇心。”
已知一位艺术家与Academy这个词相关联的第一例,出现在饰有交织绳纹图样的六幅铜版画以及一幅表现了头戴花冠的少女侧面像的铜版画上。这位艺术家正是鼎鼎大名的莱奥纳尔多·达芬奇,可惜的是,再没有其他佐证材料,使得至今仍是一桩谜案。
竹雕艺术的兴盛启示？
竹雕，也可称为竹刻，是在竹器的器物上雕刻各种图案和文字，或是用竹根雕刻成各种摆设物品。中国最早用竹制品，而竹雕作为一种艺术，历史悠久，深受人们的喜爱。
早在发明纸张之前，人们就已经开始在竹子上刻字记事，这是最原始的竹雕。作为一种正式作品，竹雕到西周时期才形成。当时的竹雕形式简单，都是一些实用的竹筒和笔筒，并没有秀美的图案。直到宋代，中国竹雕出现一些重大的变化。宋代的文人士大夫阶级对艺术审美有很高的要求，另外当时出现了一些比较有名的竹雕艺术家，所以竹雕才开始被世人注意。
到了明清时期，竹雕技术更加精湛，是空前的鼎盛时期。随着文人雅士对竹的欣赏和以竹为题的诗词兴盛，竹雕艺术得以发扬光大。***战争后，世道衰落，竹雕也跟着凋零。竹雕不易保存，远古时期得竹雕留存至今的很少，现在市场上的古代竹雕大多属于明清时期。
明清时期竹雕技术已经达到了登峰造极的地步，社会上出现了越来越多的竹雕艺术人。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清时期竹雕艺术的两大中心。从明代中期开始，竹雕艺术日益繁荣，慢慢形成了一些流派，其中以“嘉定派”和“金陵派”最为人们喜爱。
嘉定派最早的创始人是朱鹤，朱鹤的雕刻技术最为精湛，他是嘉定人，以他为首形成了嘉定派，代代有传人。但是的嘉定堪称中国竹雕艺术之都，从明代正德到清代嘉庆，根据《竹人录》记载，嘉定竹雕人有67人之多。明代嘉定竹雕，最著名的是朱鹤祖孙三代，继承者有秦一爵·沈汉川等。
到此，以上就是小编对于艺术领域教育启示的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术领域教育启示的3点解答对大家有用。
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